劉其偉為台灣畫壇上極具特色的優秀畫家，特別是在造型創意與多媒材的運用方面，他的繪畫作品頗受到一般大眾的歡迎，而其畫作衍生文創商品量產行銷市場的成功案例，可說是台灣將藝術作品發展成文創商品的開端，本文茲對劉其偉的繪畫與文創商品做概要介紹。

ㄧ、劉其偉的簡介

劉其偉(1912 - 2002)在中國福建省福州市生於1912年，畢業於日本官立東京鐵道局教習所專門部電器科。約40歲開始自修習畫。他的繪畫思想理念，多源自年輕時翻譯西方藝術書籍文章所得，而其繪畫技能，也多為自行嘗試創作，既未有正規藝術相關的教育背景，也無拜師學藝的師承因緣。因此，在繪畫風格上，與同時代的藝壇畫家風格迥然不同，可說是台灣畫壇的奇葩

圖01：〈劉其偉獨照〉，劉其偉以探險非洲、大洋洲和婆羅洲等地和探索原始藝術著名，有畫壇老頑童之稱，為知名畫家兼人類學家。畫作產量豐富，多數作品捐贈給美術館。一生關注原民文化田野調查，並融合藝術人類學持續出版著作，畢生致力於以藝術推廣對大自然的熱愛和自然生態保育，台灣畫壇經常尊稱他為「劉老」。圖片提供者：時報資料庫。網站名稱：數位典藏與數位學習成果入口網。 二、劉其偉的繪畫思想 劉其偉的繪畫思想，在創作方面，主要源自於西方現代的繪畫思潮，兼攝原始藝術的內涵，再融入他個人的經驗，發展出他的繪畫的創作理念。他主張：繪畫的重點，在於注入個人思想、情感，並能反映時代的精神；他尤其強調直覺、想像、潛意識的表現。在繪畫的形式方面，他認為形態、色彩、肌理是繪畫的三大主要表現元素。在造形的表現上，他著重先從感性出發，再經由理性修正；色彩表現則強調來自作者的天賦，並兼顧和諧性與韻律性；至於肌理，他則主張須經由廣泛媒材的練習與多次試驗，肌理才能更為豐富。在創作的態度上，他主張寓研究於娛樂中，著重認真的精神、試驗的好奇心以及忍耐寂寞的修養。在繪畫的學習方面，基於他個人業餘自習的經驗，強調理論與實際並重，主張應從美術書籍的閱讀及藝術學的瞭解來學習繪畫理論，從以自由抒發、想像力及專心的態度來學習繪畫創作，反對學校教育中，畫石膏像、臨摹及師生一脈相承的學習方式。至於人生觀方面，他的繪畫作品可說是他人生觀最佳的反映，他認為「生存即奮鬥」，先求人生基本需求的滿足，再追求自我理想的實現，並注重發揚生命的潛力。 三、劉其偉的繪畫風格 綜觀劉其偉的作品，其繪畫風格可歸納為以下六大特性： (一) 裝飾性 在表現形式上，劉其偉除了透過繪畫表現事物形象或作者思想感情外，尤重視畫面的美感品質。例如，七0年代末期的作品，注重肌理的變化性，以及畫面週邊的抽紗及裝裱的技巧；又八0年代的作品以注音符號簽名及文字圖騰裝飾畫面，具有明顯的設計性與裝飾性。以「愁悶的日子 - 自畫像」一作為例，主體簡鍊，背景則以各種文字組合佈滿畫面，如中文注音符號「ㄌㄧㄡˊㄑㄧˊㄨㄟˇ」簽名、英文「MAX」的簽名，創作地點「Taiwan」，創作年代阿拉伯數字「1987」，還有用英文表述他的心情「Life is always like the sunshine on an April day, only the art is stable…」等，這些符號不僅具有本身的意義，還具有濃厚的畫面裝飾效果

圖02：〈愁悶的日子─自畫像〉，劉其偉繪。年份：1986。他以簡潔線條

與豐富表情敘說自己多變化的一生。較之一般畫家，劉其偉的自畫像以

幽默、詼諧的方式呈現，隱身於抽象符號、公式定律、以及線條、色彩

。畫作多自我調侃，帶給別人歡樂，與他所認為的「工作」極其相似。

圖片提供者：臺北市立美術館。網站名稱：國家文化資料庫。

(二) 融合性

繪畫風格融合西方、東方、現代及原始的藝術，並加上劉其偉自己的思想感情及表現特色，表現出獨特的繪畫風格。在繪畫媒材上，他以水彩為本，融合蠟筆、粉筆、石墨及非繪畫性的媒材，產生多種不同的效果，不但打破了往昔水彩媒材單一使用的侷限，也形成其繪畫之特色。如圖3憤怒的蘭嶼，劉其偉生前口述：此圖是在表達倒核廢料在蘭嶼島的抗議。運用了蘭嶼當地達悟族的傳統色彩-紅、白、黑，以簡練的造型及誇張的眼睛，充分表達了蘭嶼的憤怒

圖03：〈憤怒的蘭嶼〉，劉其偉繪。年份：1986。劉其偉終生探索原始

藝術，本畫作主要傳達他反對蘭嶼設核能廠的立場。怒眼詈口的意象符

號充塞畫面，暖熱的色調造成強烈的張力，可見他對國家社會的關懷。

圖片提供者：臺北市立美術館。網站名稱：台灣多樣性知識網。

(三) 純粹性

在形狀與色彩方面，劉其偉的作品，所描繪的題材不論是源自於自然物象或自己的想像，常運用簡化的手法及美的原則原理，呈現出純粹性的形態與色彩。如圖4「雙魚座」。此作以黑色的線與面為主，簡約的將雙魚造型反轉相對稱，顯示出形的純粹性。綜觀本文所舉的圖，可以看出劉其偉的作品，多有這種純粹的特質，特別是在造型這方面

圖04：〈雙魚座〉，劉其偉繪。年份：1990。本畫作充分顯現劉其偉的純粹特質，無怪乎畫

壇人士多稱其「頑童」。圖片提供者：臺北市立美術館。網站名稱：台灣多樣性知識網。

(四) 和諧性

色彩方面，劉其偉的作品，不論以類似色或對比色的運用，均極重視和諧的效果。他更擅長以水分的含量、肌理的統一、或線條的特質暗示，創造畫面整體性的和諧。如「懷孕的母親」一作，色彩採用黃褐暖色的類似色組成畫面，表現出懷孕母親的溫馨與安定。此作造型以幾何的圓形與方形及直線為主，分別形成色彩與形態的和諧，也充分表達母親孕子的溫馨與安定的期待

圖05：〈懷孕的母親〉，劉其偉繪。年份：1990。〈懷孕的母親〉以動物親情為主題，採用x光

透視法繪出母馬體內球狀胎兒。圖片提供者：國立台灣美術館。網站名稱：國家文化資料庫。

(五) 幽默性

在造形題材及內容上，劉其偉的作品多為可愛簡化的形象，常在人間性的題材及感性有故事的內容，來呈現作品幽默的氣質，尤其對自我揶揄最為凸顯。「帝王夢」，劉其偉將他的夢想幽默、誠實地用圖像表現出來，圖中人物的臉就是他本身。圖畫中的造型為中國宋朝的皇帝，圖中顯出他安逸愉快的樣子

圖06：〈帝王夢─自畫像〉，劉其偉繪。年份：2000。劉其偉每個階段

的自畫像，都是他生命軌跡與生命韌性的見證。他的性情不矯飾，不做

作，個性純真、幽默，自畫像是他的自我剖析，本幅作品又名「劉老帝

國」，參考「宋太祖」圖像，將自己變幻為集大權於一身的帝王。

圖片提供者：國立台灣美術館。網站名稱：台灣多樣性知識網。

(六) 試驗性

創作態度與技巧上，不論是科學的研究態度或是感性的神來之筆，常具有試驗性，尤常在同一主題上，變化各種造形或色彩，做不同的嘗試。如〈薄暮的呼聲〉，此作幾乎是劉其偉相似作品中最多的一件作品。如圖8。其主要原因在於其內容與他小時候深刻的生命故事有關。在劉其偉小時候因家庭的變故，自幼由祖母撫養長大，因此他對祖母的感念及兒時的回憶。〈薄暮的呼聲〉一作即孕育而生，其寓意著對他幼年祖母所說故事的記憶：「從前有一窮苦人家，端午節那天，小孫兒纏著祖母，嚷著要粽子吃，因為家貧，無力買米裹粽，只好用泥土做個假粽子，哄孫兒開心，不料孫兒無知，竟然把假粽子吃了，一命休矣！祖母非常傷心，日夜流淚，後來小孫兒變成一隻非常美麗的可愛小鳥，每逢黃昏，便飛到枝頭呼啼：『婆憂-婆憂』的婆憂鳥。」（何政廣，1982；黃美賢，1997）此作因常讓他想起祖母，因此此作也經常就直接命名為「婆憂鳥」，作者運用簡練不同的造型，單隻或雙隻或多隻、或生蛋等表達之

圖07：圖畫作中的婆憂鳥，黑背和紅頭連胸，點白的眼配尖尖小嘴

，渾圓的身軀，纖細的小腳，寒縮在黃昏薄暮中，是劉老具代表

性的「圖式」。〈薄暮的呼聲〉，作者：劉其偉，年份：1988。

圖片提供者：臺北市立美術館。網站名稱：台灣多樣性知識網。

四、劉其偉繪畫的衍生文創商品

劉其偉的繪畫作品，衍生許多生活應用的文化創意商品，諸如: 時鐘、鑰匙圈、布偶、馬克杯、藝術小抱枕、拼圖、鋼筆、小便斗、紅色婆憂鳥手機、立體拼圖、彩繪石、衣服等。在2000年初，他的繪畫文創商品就已在禮品店、書局等地廣為展售，可說是台灣藝術品衍生文化商品的開端，也是成功案例。他辭世後，劉其偉的繪畫衍生商品仍不斷增加中，並擁有很多文化商品的收藏者與喜愛者，可見其受歡迎的程度。這些文創商品的開發銷售，不僅是藝術生活化的體現，也對後來文創商品的開發風氣，有相當程度的影響

圖08：雷諾瓦拼圖坊大量出產劉其偉畫作拼圖，圖為「卿卿」一作的拼圖。

〈「卿卿」拼圖〉，圖片提供者：郭真。網站名稱：數位島嶼。